CINE y LITERATURA

​

Dos milenios de literatura han servido de inspiración e influencia para infinidad de películas, productores, guionistas y directores. El encuentro de estos dos lenguajes ha generado tantas posibilidades como películas se han hecho. El cruce y la tensión entre el texto y el film han sido estudiados por especialistas de ambas disciplinas, y las problemáticas de la adaptación y las cuestiones de estilos han generado un debate complejo, rico y profundo. Este seminario propone un recorrido por algunas de las adaptaciones más logradas, polémicas, magistrales y fallidas de la historia del cine, así como también por la huella que libros y escritores en general han impreso en multitud de películas.

Desde sus mismos orígenes el cine mantuvo con la literatura una relación que no solamente consistió en adaptar sus argumentos y recrear sus personajes, sino en apropiarse de muchos de los procedimientos formales que los escritores venían trabajando desde hacía tiempo y que  continuaron desarrollando a lo largo del siglo veinte: Alteraciones estructurales, experimentos con el tiempo, con el narrador y con el punto de vista, uso de la metáfora, del símbolo y de la alegoría, variaciones de tono, de ritmo y de sintaxis, cruces, mixturas e hibridaciones de géneros diversos, metaficciones, estilos radicales y modos límites y extremos de narrar, la cita y la intertextualidad, etc.

Del mismo modo, el cine desplegó sus propias herramientas gracias a la cámara, la puesta en escena y el montaje, y no pasó mucho tiempo hasta que la literatura comenzó a apropiarse de esos hallazgos y procedimientos y los incorporó a sus posibilidades técnicas y narrativas. Los cineastas aprendieron a pensar con imágenes y a mirar con una precisión que subyugó e influyó a muchos escritores. La simbiosis y la retroalimentación entre ambas disciplinas se hizo evidente y necesaria. Intentaremos reflexionar sobre ellas y sobre los resultados obtenidos. Muchos, qué duda cabe, nos siguen sorprendiendo y apasionando. 

​

NOTA: Los módulos A y B del Curso de Cine y Literatura tienen como única diferencia los temas y autores que se ven en las clases. No son distintos niveles. Recomendamos cursar ambos módulos, sin importar el orden en que lo hagan.

METODOLOGÍA

Para estudiar la relación entre cine y literatura adoptaremos la perspectiva creativa del guionista-director. Intentaremos comprender, interpretar y descifrar las razones por las que un determinado cineasta se inclina por una novela o cuento para llevarlo a la pantalla. ¿Qué relación guarda ese texto con el resto de su obra? ¿Qué elementos encontró en ese libro que le permiten expresar su visión del cine y del mundo? ¿Cuál es la lectura que hizo del texto? ¿Qué hay de su mirada?... Analizaremos primero el trabajo de construcción del guión y posteriormente el de dirección y montaje a través de ejemplos puntuales. ¿Cómo han traducido en imágenes y sonidos, y en definitiva, en un concepto de puesta en escena, el material literario que les sirvió de base?

PROGRAMA GENERAL

​

MÓDULO A

PROGRAMA COMPLETO click aquí

​​

Clase 1 - LOS ESCRITORES Y EL CINE

​

Clase 2  - KAFKA Y LO KAFKIANO

​

Clase 3 - BORGES Y EL CINE

​

Clase 4 - LA CIENCIA FICCIÓN

​

Clase 5 - EL TERROR

​

Clase 6 - STANLEY KUBRICK
 

Clase 7 - ALFRED HITCHCOCK

​

Clase 8 - UNA ADAPTACIÓN EJEMPLAR (Apocalipsis Now)

MÓDULO B

PROGRAMA COMPLETO click aquí

​​

Clase 1 - EL GÉNERO POLICIAL

​

Clase 2 - EL GÉNERO POLICIAL EN ARGENTINA 

​

Clase 3 - PLATÓN (los filósofos también hacen literatura – parte I)

​

Clase 4 - NIETZSCHE (los filósofos también hacen literatura – parte II)

​

Clase 5 - STEPHEN KING

​

Clase 6 - PHILIP K. DICK

​

Clase 7 - ROMAN POLANSKI

​

Clase 8 - WERNER HERZOG

​

​

Las actividades son aranceladas y requieren inscripción previa