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FOTOGRAFÍA de OBRAS de ARTE

2 encuentros

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Docente: Marcelo Tarsitano

A la hora de fotografiar obras de arte suelen presentarse algunos interrogantes:  ¿se necesita cámara profesional? ¿cómo iluminar, luz natural o flashes? ¿cómo evitar reflejos no deseados? ¿cuál es el mejor ángulo desde donde sacar la foto? ¿se puede evitar que se "deforme" parte de la imagen?, entre otros.

En este workshop vamos a responder estas y otras dudas desde la teoría y la práctica. Se podrá trabajar con cualquier tipo de cámara de fotos digital, desde réflex, profesionales, semi profesionales, automáticas o de celular.

 

Está dirigido a galeristas, museólogos, curadores, marchands de arte, artistas visuales, fotógrafos, estudiantes de arte y carreras afines, y a toda persona interesada en el tema a tratar. Para asistir no es necesario tener conocimientos previos en arte ni en fotografía.

Exhibición de fotógrafia

PROGRAMA

 

CLASE 1 (teórica - en aula)

Presentación

Se verán las cámaras con las que va a trabajar cada participante

Tipos de obras de arte y esquemas de iluminación para cada caso

Problemas que se pueden presentar. Cómo solucionarlos

Nociones básicas de encuadre y composición de la imagen

 

CLASE 2 (práctica - en estudio)

Ejercitación

Posicionamiento de cámara en las tomas

Luz natural, luz ambiente artificial, flash de cámara y flashes de estudio

Nota: para la práctica cada uno puede traer sus propias obras de arte, o utilizar las nuestras

Las actividades son aranceladas y requieren inscripción previa

PREGUNTAS FRECUENTES

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