HISTORIAS de ARTE 2

Desde las primeras rupturas en el arte hasta las más actuales

Opción 1 - 2020

Turno Tarde - Anual (36 encuentros)

 

Lunes de 16.30 a 18.30 hs.

Del 16/03 al 21/12

 

Docente: Luciana García Belbey

Opción 2 - 2020

Turno Noche - Anual (36 encuentros)

 

Miércoles de 19 a 21 hs.

Del 18/03 al 16/12

 

Docente: Florencia Nieto

Opción 3 - 2020

Turno Mañana - Anual (36 encuentros)

 

Jueves de 10.30 a 12.30 hs.

Del 12/03 al 17/12

 

Docente: Luciana García Belbey

Muchas veces en el lenguaje coloquial cuando hablamos de arte nos referimos a la actividad humana dedicada a “la creación de cosas bellas”. La creación artística no necesariamente lleva implícita la idea de belleza, a veces se expresa con formas feas y hasta grotescas. La ruptura definitiva de las formas tradicionales de concebir el arte lleva a replantearnos nuevos paradigmas, nuevas características. Este curso se propone un recorrido desde los primeros quiebres en el Arte, a comienzo del siglo XX hasta la actualidad para poder pensar: ¿actualmente qué consideramos Arte?

El contenido de este curso es la continuación de Historias de Arte 1. Si bien son cursos independientes, recomendamos hacerlos en forma correlativa (el 1 y luego el 2) para tener un panorama cronológico más completo. 

 

Está dirigido a toda persona interesada en el tema (estudiantes de arte y carreras afines, artistas visuales, fotógrafos, arquitectos, diseñadores, y público en general). Para asistir no es necesario contar con conocimientos previos en arte.

PROGRAMA

Módulo I - Los comienzos del s. XX: Ruptura y experimentación

  • Fauvismo: el color como expresión de un sentimiento

  • Expresionismo: el sentimiento pre guerra. Vasili Kandinsky

  • Cubismo: la fragmentación del espacio. Pablo Picasso

  • Futurismo: “Destruir las reliquias del pasado”

  • Dadaísmo: las vanguardias lúdicas.

  • Surrealismo: el inconsciente puesto en escena

  • Suprematismo: blanco sobre blanco. Kasimir Malevich

  • Constructivismo: las vanguardias rusas

  • Neoplasticismo: composición en rojo, amarillo y azul. Piet Mondrian

  • Los años ’20 en Argentina: la experimentación plástica

  • Berni. Un recorrido por las obras del artista

  • Modernismo brasilero: Latinoamérica en escena. Tarsila Do Amaral

Módulo II - La expansión del concepto Arte

 

  • Muralismo Mexicano: el compromiso político.

  • Frida Khalo: entre México y Estados Unidos

  • Torres García: el constructivismo como lenguaje universal

  • Informalismo: arte de posguerra

  • Expresionismo abstracto: Estados Unidos

  • Arte Cinético: el ojo del espectador. Julio Le Parc

  • Pop Art: la sociedad de consumo

  • Op Art: efectos visuales

  • Arte de acción

  • Earth Art y Land Art

  • El arte del cuerpo: happenings y performance  

  • Arte Póvera: el arte ‘desechable’

Módulo III -  ¿Hay límite posible en el arte?

  • Arte conceptual: la importancia de la idea

  • Hiperrealismo: la realidad potenciada

  • Neo expresionismo / Neo dadaismo 

  • Apropiacionismo 

  • Fotografía

  • Nuevos medios: Video Arte

  • Intervención urbana: El mural expandido 

  • Instalaciones: la apropiación del espacio

  • Arte feminista

  • Del arte moderno al posmoderno, al contemporáneo

  • Tendencias actuales: las bienales, ferias y residencias

  • Tendencias actuales: el lugar del espectador en el arte contemporáneo

CRONOGRAMA de FECHAS por MÓDULOS (Click aquí)

Las actividades son aranceladas y requieren inscripción previa

Uruguay 1223, timbre 4

CABA, Argentina

Tel. (54 11) 4813-0613

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