Opción 1
Intensivo 3 encuentros
Martes 04, miércoles 05
y jueves 06/02
de 10 a 14 hs.
Docente: Eugenia Viña
Opción 1
Intensivo 3 encuentros
Martes 04, miércoles 05
y jueves 06/02
de 10 a 14 hs.
Docente: Eugenia Viña
6 encuentros
Jueves de 19 a 21 hs.
Del 14/03 al 25/04
feriado 18/04
Docente: Gabriela Salomone
6 encuentros
Jueves de 19 a 21 hs.
Del 14/03 al 25/04
feriado 18/04
Docente: Gabriela Salomone
6 encuentros
Jueves de 19 a 21 hs.
Del 14/03 al 25/04
feriado 18/04
Docente: Gabriela Salomone
HISTORIA del ARTE II
Desde el Siglo XX hasta el Arte Contemporáneo
Muchas veces en el lenguaje coloquial cuando hablamos de arte nos referimos a la actividad humana dedicada a “la creación de cosas bellas”. La creación artística no necesariamente lleva implícita la idea de belleza, a veces se expresa con formas feas y hasta grotescas. La ruptura definitiva de las formas tradicionales de concebir el arte lleva a replantearnos nuevos paradigmas, nuevas características. Este curso se propone un recorrido desde los primeros quiebres en el Arte, a comienzo del siglo XX hasta la actualidad para poder pensar: ¿actualmente qué consideramos Arte?
Está dirigido a toda persona interesada en el tema (estudiantes de arte y carreras afines, artistas visuales, fotógrafos, arquitectos, diseñadores, y público en general). Para cursar no es necesario contar con conocimientos previos en arte.
PROGRAMA
Módulo I - Siglo XX: Ruptura y experimentación
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¿Qué es el Postimpresionismo? Una breve historia de las imágenes
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La rebeldía de Cézanne, Van Gogh y Gauguin.
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Las artes aplicadas. Art Nouveau y Art Decó.
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Fauvismo. Los primeros pasos hacia la ruptura.
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Expresionismo Alemán. Die Brücke y Der blaue Reiter.
-
El anarquismo en el arte: Futurismo. El manifiesto como arma política.
-
Cubismo. Pablo Picasso y la técnica del collage.
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Artistas al margen con improntas personales: Modigliani y Chagall
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Las vanguardias rusas: Suprematismo, Constructivismo y Rayonismo.
-
Futurismo en Italia. El manifiesto como arma política.
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Dadaísmo, el arte no-arte.
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El Surrealismo de André Bretón y su influencia en la pintura.
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Módulo II - La expansión del concepto Arte
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Neoplasticismo: el grupo The Stijl.
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La Bauhaus
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Los años ’20 en Argentina: la experimentación plástica.
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Berni. Un recorrido por las obras del artista.
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Modernismo brasilero: Latinoamérica en escena. Tarsila Do Amaral.
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Muralismo Mexicano: el compromiso político.
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Frida Khalo: entre México y Estados Unidos
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Las vanguardias lúdicas en Latinoamérica. Alberto Greco (Argentina), Federico Peralta Ramos (Argentina).
-
Torres García: el constructivismo como lenguaje universal
-
Informalismo: arte de posguerra
-
Expresionismo abstracto: Estados Unidos
-
Pop Art: la sociedad de consumo - Andy Warhol.
Módulo III - ¿Hay límite posible en el arte?
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Arte minimal. Menos es más (?)
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Arte conceptual: la importancia de la idea
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Arte Póvera: el arte ‘desechable’, un panorama italiano.
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Arte de acción, el cuerpo en escena.
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Earth Art y Land Art.
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Retorno a la pintura, nueva figuración: Francis Bacon, Lucian Freud, Paula Rego.
-
Hiperrealismo: la realidad potenciada
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Neo expresionismo / Neo dadaísmo
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Nuevos medios: Video Arte
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Instalaciones: la apropiación del espacio
-
Del arte moderno al posmoderno, al contemporáneo.
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Tendencias actuales: las bienales, ferias y residencias

Las actividades son aranceladas y requieren inscripción previa