Opción 1
Intensivo 3 encuentros
Martes 04, miércoles 05
y jueves 06/02
de 10 a 14 hs.
Docente: Eugenia Viña
Opción 1
Intensivo 3 encuentros
Martes 04, miércoles 05
y jueves 06/02
de 10 a 14 hs.
Docente: Eugenia Viña
6 encuentros
Jueves de 19 a 21 hs.
Del 14/03 al 25/04
feriado 18/04
Docente: Gabriela Salomone
6 encuentros
Jueves de 19 a 21 hs.
Del 14/03 al 25/04
feriado 18/04
Docente: Gabriela Salomone
6 encuentros
Jueves de 19 a 21 hs.
Del 14/03 al 25/04
feriado 18/04
Docente: Gabriela Salomone
HISTORIA del ARTE II
Desde el Siglo XX hasta el Arte Contemporáneo
Anual 2022
36 encuentros online en vivo
Miércoles de 19 a 21 hs.
Del 16/03 al 07/12
Docente: Florencia Nieto
Muchas veces en el lenguaje coloquial cuando hablamos de arte nos referimos a la actividad humana dedicada a “la creación de cosas bellas”. La creación artística no necesariamente lleva implícita la idea de belleza, a veces se expresa con formas feas y hasta grotescas. La ruptura definitiva de las formas tradicionales de concebir el arte lleva a replantearnos nuevos paradigmas, nuevas características. Este curso se propone un recorrido desde los primeros quiebres en el Arte, a comienzo del siglo XX hasta la actualidad para poder pensar: ¿actualmente qué consideramos Arte?
Está dirigido a toda persona interesada en el tema (estudiantes de arte y carreras afines, artistas visuales, fotógrafos, arquitectos, diseñadores, y público en general). Para cursar no es necesario contar con conocimientos previos en arte.
PROGRAMA
Módulo I - Los comienzos del s. XX: Ruptura y experimentación
-
Fauvismo: el color como expresión de un sentimiento
Sobre el Vibracionismo en Uruguay de Rafael Barradas, Petrona Vieira, Pedro Figari. -
Expresionismo: el sentimiento pre guerra. Vasili Kandinsky
Miradas expandidas: El arte de Oswald Guasayamín (Ecuador) y Débora Arango Pérez. (Colombia). -
Cubismo: la fragmentación del espacio. Pablo Picasso. Miradas latinoamericanas: Emilio Pettoruti (Argentina), Wilfredo Lam (Cuba).
-
Futurismo: “Destruir las reliquias del pasado”, Entre el futurismo y la Argentina: Pettoruti (pintura) y Bragaglia (fotografía), Roberto Matta (Chile).
-
Dadaísmo: las vanguardias lúdicas. Alberto Greco (Argentina), Federico Peralta Ramos (Argentina).
-
Surrealismo: el inconsciente puesto en escena. Remedios Varo (España-México) , Leonora Carrigton (Inglaterra-México), Mildred Burton (Argentina), Noé Nojechowicz (Argentina), Vito Campanella (Argentina), Roberto Aizenberg (Argentina).
-
Suprematismo: blanco sobre blanco. Kasimir Malevich
-
Constructivismo: las vanguardias rusas.
-
Neoplasticismo: composición en rojo, amarillo y azul. Piet Mondrian.
-
Los años ’20 en Argentina: la experimentación plástica.
-
Berni. Un recorrido por las obras del artista.
-
Modernismo brasilero: Latinoamérica en escena. Tarsila Do Amaral.


Módulo II - La expansión del concepto Arte
-
Muralismo Mexicano: el compromiso político.
-
Frida Khalo: entre México y Estados Unidos
-
Torres García: el constructivismo como lenguaje universal
-
Informalismo: arte de posguerra
-
Expresionismo abstracto: Estados Unidos
-
Arte Cinético: el ojo del espectador. Julio Le Parc
-
Pop Art: la sociedad de consumo
-
Op Art: efectos visuales
-
Arte de acción
-
Earth Art y Land Art
-
El arte del cuerpo: happenings y performance
-
Arte Póvera: el arte ‘desechable’
Módulo III - ¿Hay límite posible en el arte?
-
Arte conceptual: la importancia de la idea
-
Hiperrealismo: la realidad potenciada
-
Neo expresionismo / Neo dadaismo
-
Apropiacionismo
-
Fotografía
-
Nuevos medios: Video Arte
-
Intervención urbana: El mural expandido
-
Instalaciones: la apropiación del espacio
-
Arte feminista
-
Del arte moderno al posmoderno, al contemporáneo
-
Tendencias actuales: las bienales, ferias y residencias
-
Tendencias actuales: el lugar del espectador en el arte contemporáneo

Las actividades son aranceladas y requieren inscripción previa