HISTORIA del ARTE II
Desde el Siglo XX hasta el Arte Contemporáneo

Muchas veces en el lenguaje coloquial cuando hablamos de arte nos referimos a la actividad humana dedicada a “la creación de cosas bellas”. La creación artística no necesariamente lleva implícita la idea de belleza, a veces se expresa con formas feas y hasta grotescas. La ruptura definitiva de las formas tradicionales de concebir el arte lleva a replantearnos nuevos paradigmas, nuevas características. Este curso se propone un recorrido desde los primeros quiebres en el Arte, a comienzo del siglo XX hasta la actualidad para poder pensar: ¿actualmente qué consideramos Arte?

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Está dirigido a toda persona interesada en el tema (estudiantes de arte y carreras afines, artistas visuales, fotógrafos, arquitectos, diseñadores, y público en general). Para cursar no es necesario contar con conocimientos previos en arte.

PROGRAMA

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Módulo I - Los comienzos del s. XX: Ruptura y experimentación

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• Fauvismo: el color como expresión de un sentimiento
  Sobre el Vibracionismo en Uruguay de Rafael Barradas, Petrona Vieira, Pedro Figari.

• Expresionismo: el sentimiento pre guerra. Vasili Kandinsky
  Miradas expandidas: El arte de Oswald Guasayamín (Ecuador) y Débora Arango Pérez. (Colombia).

• Cubismo: la fragmentación del espacio. Pablo Picasso. Miradas latinoamericanas: Emilio Pettoruti (Argentina), Wilfredo Lam (Cuba).

• Futurismo: “Destruir las reliquias del pasado”, Entre el futurismo y la Argentina: Pettoruti (pintura) y Bragaglia (fotografía), Roberto Matta (Chile).

• Dadaísmo: las vanguardias lúdicas. Alberto Greco (Argentina), Federico Peralta Ramos (Argentina).

• Surrealismo: el inconsciente puesto en escena. Remedios Varo (España-México) , Leonora Carrigton (Inglaterra-México), Mildred Burton (Argentina), Noé Nojechowicz  (Argentina), Vito Campanella (Argentina), Roberto Aizenberg (Argentina).

• Suprematismo: blanco sobre blanco. Kasimir Malevich

• Constructivismo: las vanguardias rusas.

• Neoplasticismo: composición en rojo, amarillo y azul. Piet Mondrian.

• Los años ’20 en Argentina: la experimentación plástica.

• Berni. Un recorrido por las obras del artista.

• Modernismo brasilero: Latinoamérica en escena. Tarsila Do Amaral.

Módulo II - La expansión del concepto Arte

• Muralismo Mexicano: el compromiso político.

• Frida Khalo: entre México y Estados Unidos

• Torres García: el constructivismo como lenguaje universal

• Informalismo: arte de posguerra

• Expresionismo abstracto: Estados Unidos

• Arte Cinético: el ojo del espectador. Julio Le Parc

• Pop Art: la sociedad de consumo

• Op Art: efectos visuales

• Arte de acción

• Earth Art y Land Art

• El arte del cuerpo: happenings y performance  

• Arte Póvera: el arte ‘desechable’

Módulo III -  ¿Hay límite posible en el arte?

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• Arte conceptual: la importancia de la idea

• Hiperrealismo: la realidad potenciada

• Neo expresionismo / Neo dadaismo 

• Apropiacionismo 

• Fotografía

• Nuevos medios: Video Arte

• Intervención urbana: El mural expandido 

• Instalaciones: la apropiación del espacio

• Arte feminista

• Del arte moderno al posmoderno, al contemporáneo

• Tendencias actuales: las bienales, ferias y residencias

• Tendencias actuales: el lugar del espectador en el arte contemporáneo

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