HISTORIAS de ARTE 2

Desde las primeras rupturas en el arte hasta las más actuales

Muchas veces en el lenguaje coloquial cuando hablamos de arte nos referimos a la actividad humana dedicada a “la creación de cosas bellas”. La creación artística no necesariamente lleva implícita la idea de belleza, a veces se expresa con formas feas y hasta grotescas. La ruptura definitiva de las formas tradicionales de concebir el arte lleva a replantearnos nuevos paradigmas, nuevas características. Este curso se propone un recorrido desde los primeros quiebres en el Arte, a comienzo del siglo XX hasta la actualidad para poder pensar: ¿actualmente qué consideramos Arte?

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El contenido de este curso es la continuación de Historias de Arte 1. Si bien son cursos independientes, recomendamos hacerlos en forma correlativa (el 1 y luego el 2) para tener un panorama cronológico más completo. 

Está dirigido a toda persona interesada en el tema (estudiantes de arte y carreras afines, artistas visuales, fotógrafos, arquitectos, diseñadores, y público en general). Para asistir no es necesario contar con conocimientos previos en arte.

PROGRAMA

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Módulo I - Los comienzos del s. XX: Ruptura y experimentación

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• Fauvismo: el color como expresión de un sentimiento

• Expresionismo: el sentimiento pre guerra. Vasili Kandinsky

• Cubismo: la fragmentación del espacio. Pablo Picasso

• Futurismo: “Destruir las reliquias del pasado”

• Dadaísmo: las vanguardias lúdicas.

• Surrealismo: el inconsciente puesto en escena

• Suprematismo: blanco sobre blanco. Kasimir Malevich

• Constructivismo: las vanguardias rusas

• Neoplasticismo: composición en rojo, amarillo y azul. Piet Mondrian

• Los años ’20 en Argentina: la experimentación plástica

• Berni. Un recorrido por las obras del artista

• Modernismo brasilero: Latinoamérica en escena. Tarsila Do Amaral

Módulo II - La expansión del concepto Arte

• Muralismo Mexicano: el compromiso político.

• Frida Khalo: entre México y Estados Unidos

• Torres García: el constructivismo como lenguaje universal

• Informalismo: arte de posguerra

• Expresionismo abstracto: Estados Unidos

• Arte Cinético: el ojo del espectador. Julio Le Parc

• Pop Art: la sociedad de consumo

• Op Art: efectos visuales

• Arte de acción

• Earth Art y Land Art

• El arte del cuerpo: happenings y performance  

• Arte Póvera: el arte ‘desechable’

Módulo III -  ¿Hay límite posible en el arte?

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• Arte conceptual: la importancia de la idea

• Hiperrealismo: la realidad potenciada

• Neo expresionismo / Neo dadaismo 

• Apropiacionismo 

• Fotografía

• Nuevos medios: Video Arte

• Intervención urbana: El mural expandido 

• Instalaciones: la apropiación del espacio

• Arte feminista

• Del arte moderno al posmoderno, al contemporáneo

• Tendencias actuales: las bienales, ferias y residencias

• Tendencias actuales: el lugar del espectador en el arte contemporáneo

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CRONOGRAMA de FECHAS por MÓDULOS (Click aquí)

Las actividades son aranceladas y requieren inscripción previa